«Картины народной жизни в классической русской живописи»
Мини-цикл из трёх лекций искусствоведа и этнокультуролога Андрея Боровского посвящен картинам народной жизни в русской живописи 19 – нач. 20 веков. Как этнограф смотрит шедевры живописи, что его не устраивает, чему он не верит, что его триггерит? И в каких случаях этнограф видит больше, чем искусствовед? Когда классические и любимые полотна можно воспринимать в качестве источников, а когда не стоит? Какие авантюрные и практически детективные истории прячутся за знакомыми с детства полотнами?
Три лекции связаны общей темой, но вполне самостоятельны. Более того, для каждой встречи автор выбрал свою форму – чтобы они были непохожи друг на друга и менее всего напоминали привычные искусствоведческие лекции. Вас ждут экскурсия-игра, детективное расследование и модный обзор в духе глянцевого журнала – можно выбрать понравившееся или приобрести все.
«Что хотел сказать автор? Живопись глазами этнографа»
Как русские художники открывали для себя народную жизнь и переносили на свои полотна? Их сюжеты, очевидно, были понятны современникам, но как сегодня их понимаем мы?
Лекция построена, как экскурсия в воображаемом музее – от картины к картине, от загадки к загадке. Причем, в этой игре слушателям отводится значительная роль – вам предстоит делиться собственными интерпретациями увиденного, чтобы разобраться – что же происходит на картине на самом деле? Множество примеров из классического искусства станут понятны, если обращать внимание на этнографические маркеры. Будьте бдительны – неизбежно среди шедевров окажутся и те, которым не стоит верить – хотя их художественная ценность не подвергается сомнениям.
Лекция
«Творческий метод художника»
Где художники подсматривали свои сюжеты народной жизни или выдумывали их из головы? Или даже пользовались готовыми «скриптами», кочующими из картины в картину?
У каждого из творцов – свой творческий метод. Одни ходили на этюды и писали крестьянок в поле, другие – вылавливали колоритных натурщиков на рыночных площадях. Кто-то наряжал гостей и играл в «живые картины», кто-то – пользовался своими коллекциями для антуража. Если подсмотреть секреты «творческой кухни» и понять метод художника – становится проще понять, что же именно мы видим перед собой и стоит ли безоглядно верить увиденному? Словно детективам, на основе оставленных на видном месте улик нам предстоит восстановить «почерк» подозреваемых и вынести свой вердикт. А обилие занимательных фан-фактов сделает это расследование нескучным и поможет вооружиться новыми инструментами восприятия к следующему походу в музей.
Лекция
«Сарафан – из собрания художника, бусы – собственность модели»
Попробуем разобраться – где художники брали колоритные народные костюмы, которые мы видим на их картинах? Когда костюм – «собственность модели», а когда художник наряжает любимую жену в предметы из собственного собрания? И куда делись эти вещи? Оказывается, некоторые из раритетов с богатой художественной судьбой не только кочевали из картины в картину, но сохранились до наших дней и их можно увидеть.
Подробный разбор «луков» на полотнах русской живописи сделает это исследование похожим на модный журнал. Только на предметах народного костюма не бывает заметных лейблов с названием бренда – придётся восстанавливать судьбу каждого предмета, опираясь на свой этнографический опыт и редкие свидетельства, оставленные самими художниками и их моделями.
Во время посещения сайта ДК Исток вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Подробнее.
+7 (996) 360-17-98
Москва, Б. Никитская, 60, с. 1
Исток Буфет
Веранда на Большой Никитской
Время работы: 12:00-23:00
Бронирование столика и предзаказ +7915-280-52-79
